【憶言憶語】

作者：武玥(單位：太原師范學院科研處)

“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我……”近來，一首融合京劇曲調和流行旋律的古風歌曲《赤伶》成為各大音樂排行榜的熱門歌曲，更得到李玉剛等歌唱家的多次演繹。當下，古風作品的創(chuàng)作風起云涌。除了《琵琶行》這樣的舊詞新唱，網絡歌手、民間唱作人原創(chuàng)的《踏山河》《紅昭愿》等熱播作品在QQ、網易云等音樂播放器上留言達百萬。十幾年前，一首《青花瓷》讓聽眾隨周杰倫一道見證了“天青色等煙雨”的感人愛情，而《蘭亭序》《新貴妃醉酒》等更是十年前就已流行。雖然當時它們都還未被冠以“古風歌曲”的頭銜，但這種風格的歌曲在一代代年輕人中始終未曾沉寂。

內容契合青少年的心理

古風歌曲之所以能盛行，從內容上來說主要有三個明顯因素。

其一，古風歌曲滿足了青少年對真愛的憧憬。青少年是流行歌曲的主要受眾，正處于青春期的他們往往篤信愛情至上。古風歌曲的內容絕大多數是愛情主題或帶有愛情元素。比如，《一曲相思》展現的是執(zhí)念一人的相思之苦，《牽絲戲》描述的是一段人與偶苦樂相隨的凄美故事，《離人愁》則是佳人對于遠行人的款款相訴。除了純粹的愛情主題外，古風歌曲更多的是把愛情作為其中一個元素去潤色情感。如方文山作詞的《緣分一道橋》直接以演唱古詩開篇，霸氣展現塞外戰(zhàn)場的恢宏之氣，其中融會著“談愛恨不能潦草”的愛情觀，更要以生死去證明;《人間驚鴻客》講出風流少年的浪跡天涯，其中當然也少不了驚鴻一面的刻骨愛情。

其二，古風歌曲充滿對俠義精神的推崇。古風歌曲塑造了大量俠士，其中惹人注目的是在民族危機中挺身而出的英雄人物。如《赤伶》中的優(yōu)伶與侵略者一同烈火焚身的民族大義感人至深。又如《浪子閑話》里浪子無錢在身卻看破紅塵的自由自在，《謫仙》里反復出現的酒和浪漫意象塑造出的“偶像”李白，《關山酒》中“踏過飛沙拔劍斬敵寇”等，這些歌詞可以激起青少年追求自由生長、個性解放的情感共鳴。

其三，古風歌曲的主題滿足了人們情感宣泄的需求。“飲風咽沙”“枕風宿雪”等折射的是當下生存境況的不易;渴盼如英雄“長槍策馬”“浪跡天涯”滿足了現實個體在群體中想要突出自我的精神需求;推崇“美人畫卷”“紅樓斗酒”年少的鮮衣怒馬是對青春的致敬，而歌詞中隱約可見“青絲成灰”“冷月空對”是時光流逝的感嘆，是只恐時不我待，無處揮灑熱血的隱憂。

形式符合流行樂的規(guī)律

古風歌曲的風靡，還得益于其形式上符合流行音樂的創(chuàng)作傳播規(guī)律。

詞語押韻、節(jié)奏明快，可以有效提升傳播的到達率，也是流行音樂得以廣泛流行的重要因素。而古詩詞的簡潔、精煉、押韻，一定程度上成了歌詞創(chuàng)作的富礦。

其實，古詩文的表達并不通俗，甚至理解上還有難度，因而古風歌曲的創(chuàng)作者會有意地避開晦澀的表達。主題上他們往往選擇古典文學中熟悉的故事、意境進行解構再造，語言上通過模仿文言的詞語來提升內涵，營造氛圍，通過個性的表達吸引眼球。優(yōu)秀的古風歌曲很多有歷史出處，它們改編自民間故事，傳奇色彩濃厚。如《新貴妃醉酒》《霸王別姬》《廣寒宮》等來自歷史上的經典愛情故事，塑造的是社會認可的傳奇英雄。古風歌詞喜用成語來模仿古人表達方式，其中包括一些基于中學文言積累的表述和古代典故：如“臥龍鳳雛”“庭有枇杷樹”“亂石穿空”“連理雙枝”，這些典故可以快速被聽眾理解并產生情感共鳴，演唱起來別有一番韻味。由于詞作者的水平差異，有些作品則是帶有古典詞語的詞語拼貼：“霜華滿天”“折斷月光”“難舍美觀”“葉黃退入長秋”等，這些歌詞讀起來不通，斷句混亂，喪失了古典詩詞之美。雖然初聽驚艷，但其表述或不明所以，或強行押韻，是用現代表達方式去強行模古的體現。如《盜將行》中“笑像一條惡犬”的表達就飽受詬病。這種批評并非是不尊重創(chuàng)作自由，而是此類歌曲的流行度、傳唱度高，且主要受眾偏年輕，所以讓社會不能忽視這類歌詞對年青一代文化積淀潛移默化的影響。

國潮體現對傳統(tǒng)的再造

為更全面了解古風歌曲在青少年中的接受情況及影響，筆者對太原師范學院200余名漢語言文學專業(yè)的學生進行了問卷調查。經統(tǒng)計，百分之八十以上的學生表示聽過或可以接受古風歌曲，半數以上的同學能夠隨口唱出喜愛的古風歌詞。也有個別同學表示反感，主要原因是“偽古風”。

所謂“偽古風”，其主要表現就是打著古風和傳統(tǒng)文化的旗號張揚個性，歌詞不注重敘事邏輯。前言不搭后語導致不易理解，或只是文言詞匯的生搬硬套，甚至是生編硬造，忽視對原本古典詩詞中“溫柔敦厚”的詩教或文化精神的探尋。追溯古典藝術的源頭，詩詞歌賦發(fā)揮著“吟詠情性，以風其上，達于事變而懷其舊俗”的作用。春秋時期的詩騷，風雅比興讓士大夫沉醉;唐詩氣象雍容，展現大國風貌;宋詞既有柳李的清新婉約，更不缺蘇辛的豪放恣肆;元明清的《西廂記》《牡丹亭》《桃花扇》在戲曲中演繹人生。這些經典借助文字和聲音傳承千百年，歷久彌新，刻印在民族精神和文化中，在后人心中激蕩起層層共鳴的漣漪。分析古風歌詞的特點，就是要針對問題引導背后的藝術創(chuàng)作趨勢。

我國古典文化蘊含豐富的藝術資源，可以為當代的藝術創(chuàng)作提供源源不斷的靈感。關鍵是如何挖掘、利用。

當下，國潮奔涌，既有民間自發(fā)的古風歌曲創(chuàng)作，也有漢服文化熱，還有以央視《中國詩詞大會》《國家寶藏》《經典詠流傳》等文化綜藝類節(jié)目為代表的各主流媒體的創(chuàng)新之作。這些都是對古典文化的體認，是民族自信和文化復興的物質表象。在這種大背景下，引導古風歌曲創(chuàng)作“去偽存真”，領悟傳統(tǒng)文化，尤其是古典詩文中的精髓，用民族精神的豐厚滋養(yǎng)去破除流行文化的困境，不失為一種創(chuàng)造性繼承、創(chuàng)新性轉化。